今週末行きたいイベント10選 12月29日(土)〜1月6日(日)

1229_hacobanner01

こんにちは、箱庭編集部です。
早くも2018年最後のイベントまとめとなりました。今回は1月6日(日)までの2週分お届けします。
以前ご紹介したイベントの中から年末年始も楽しめるものも再度ピックアップしてご紹介していきますよ〜！

フェルメール展

181229event
日本美術展史上最多！フェルメール作品9点が観られる贅沢な機会
寡作で知られ、現存作35点ともいわれるフェルメール作品の中から、日本初公開作品を含む9点が日本にやってきます。フェルメールの他にも、オランダ同時代の絵画傑作約50点を通して、17世紀オランダ絵画の広がりと独創性をご紹介。さらに、来場者全員に音声ガイドを無料で提供！より快適に展示を楽しむことができますよ。
ただし、チケットは「日時指定入場制」となっているので事前の購入を忘れずに〜！

フェルメール展

https://www.vermeer.jp/

カタストロフと美術のちから展

181229event
カタストロフ（大惨事）から再生させる「美術のちから」の可能性とは？
日本大震災やアメリカ同時多発テロ、リーマンショックなど世界各地で絶えず発生するカタストロフ（大惨事）を主題に、多くのアーティストが、惨事を世に知らしめ、後世に語り継ごうと作品を制作しています。その記録は、マスメディアの記録とは異なり、世論の影に隠れたもう１つの事実を私たちに提示します。
テロや環境破壊など、危機的な問題が山積する今日において、美術は私たちが再生を遂げるためにどのような役割を果たすことができるのか、負を正に転ずる力学としての「美術のちから」の可能性を問いかけます。こちらの記事も読んでみてくださいね！

カタストロフと美術のちから展

https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/catastrophe/index.html

ムンク展―共鳴する魂の叫び

181229event
約100点のムンク作品が東京・上野で楽しめる！
近代絵画の巨匠、エドヴァルド・ムンクの多彩な作品が東京に大集合。
オスロ市立ムンク美術館が誇る世界最大のコレクションを中心に、約60点の油彩画に版画などを加えた約100点が展示されますよ。代表作≪叫び≫には複数のバージョンがありますが、ムンク美術館所蔵の油彩・テンペラ画の≪叫び≫は今回が初来日!この機会をお見逃しなく〜。
こちらのレポート記事も併せてチェックしてみてください〜。

ムンク展―共鳴する魂の叫び

https://munch2018.jp/

ヘスス・ラファエル・ソト「Pénétrable BBL Bleu」

181229event
ベネズエラ出身アーティスト・ソトの作品をぜひ
キネティック彫刻や大規模なインスタレーションで最もよく知られたベネズエラ出身アーティスト、ヘスス･ラファエル･ソト。ソトはすべての作品を通じて純粋な抽象性、色彩理論、そして背景と前景との間に働く力を表現しながら、一貫して工業的に複数生産される作品の問題と視覚的な動きを通して空間を変容させる可能性に関心を向けてきました。
本展ではソトの象徴的な作品「Pénétrable BBL Bleu」を通して、私たちに空間は空虚な場所ではないことを想い出させ、また実際に素材に触れる体験によって目に見えないものを感じとらせます。

ヘスス・ラファエル・ソト「Pénétrable BBL Bleu」

http://www.espacelouisvuittontokyo.com/

『DEAD STOCK PORCELAIN MARKET ‐有田焼・波佐見焼デッドストック陶器市‐』

181229event
九州・肥前地区の陶磁器を扱う‘西海陶器’の倉庫に眠る、デッドストック品を蔵出し
日本を代表する産地のひとつ「波佐見」を拠点に、約400年の歴史を誇る‘西海陶器’。今回は、その倉庫に眠る、1980年代後半から1990年代に生産された「有田焼」「波佐見焼」の和食器のデッドストック品を蔵出しし『陶器市』を開催します。
日本経済のバブル期の最盛をもの語る華やかな絵付や金彩、近年なくなりつつある加工技術を駆使した、およそ600種、3000点の上質で豪華絢爛な和食器が並びますよ。生産体制、技術、コストなどあらゆる面で再生産ができない一点ものも多数、在庫限りの貴重なラインナップですのでお見逃しなく〜。

『DEAD STOCK PORCELAIN MARKET ‐有田焼・波佐見焼デッドストック陶器市‐』

https://www.pass-the-baton.com/news/8554/

創作展「感じるパッケージデザイン」展　言葉はなくても伝わる

181229event
パッケージデザイナーによる、「言葉はなくても伝わる」をテーマにした創作展
「言葉はなくても伝わる」をテーマにパッケージデザイナーが創作展を開催します。例えば、日本語を知らない海外の方にもとどくデザイン、目の不自由な方にも響くフォルムやテクスチャー、見ただけで柔らかさや硬さが伝わるカラーリング、など。
商品名やキャッチコピーがなくても、国・文化・年齢を超えてコミュニケートできるようなパッケージを感じてみてくださいね！

創作展「感じるパッケージデザイン」展　言葉はなくても伝わる

http://www.hikarie8.com/cube/2018/11/post-64.shtml

建築 × 写真ここのみに在る光

181229event
建築がどのように写されてきたのか
現存する最も古い写真は1827年頃にジョセフ・ニセフォール・ニエプスによって撮影された、窓から見える「たてもの」の一角だったそう。
都市開発が進み、街の変貌が著しかった19世紀末。過去の建築や出来たばかりの建築を記録するために、写真という新しい技術が盛んに使用され、そして現在にいたるまで、多くの建築が撮影されています。
今回は東京都写真美術館のコレクションを中心として、さまざまな建築を捉えた写真を展示。写真が発明された頃からどのような建築が写されてきたのか、そして現代の写真家がどのように建築を捉えてきたのかをご紹介しますよ。

建築 × 写真ここのみに在る光

http://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-3108.html

天文学と印刷　新たな世界像を求めて

181229event
天文学の進展に大きな役割を果たした学者と印刷者の関係とは
天動説から地動説への転換が起こるきっかけとなったコペルニクスの『天球の回転について』。
15世紀のヨーロッパに登場した活版および図版印刷は、新たな世界像を再構築していく上で大きな役割を果たしました。学者と印刷者は共同で出版を行うのみならず、学者の中には自ら印刷工房を主宰した人物も存在するそう。
学問の発展に果たした印刷者の活躍を天文学を中心に扱う、貴重な展示です。

天文学と印刷　新たな世界像を求めて

https://www.printing-museum.org/exhibition/temporary/181020/

Like A Daydream

181229event
3名のクリエイターによる“写真×音楽”の展示会
現実と空想の境界線を詩的に写し出す作風で注目を集める新鋭写真家、武川裕喜さんを中心に、映像や写真、空間演出などさまざまな場面への楽曲提供を担うサウンドクリエイターの慕情(ぼじょう)さん、そして映像・舞台を中心に活動している俳優、生越千晴さんの3名による、“写真×音楽”の展示会。
作品制作のテーマは”完璧な瞬間からの決別”。1年前から制作をスタートし、今回、“写真×音楽”という異なるジャンルの芸術を掛け合わせた共同作品を初めてお披露目しますよ〜。

Like A Daydream

https://karasuyamagroove.com/likeadaydream_info

富士屋ホテルの営繕さん－建築の守り人－

181229event
「営繕さん」の仕事から見る、富士屋ホテルのおもてなし空間
明治11年、日本初の本格的リゾートホテルとして箱根に開業した「富士屋ホテル」。この老舗ホテルには「営繕さん」と呼ばれるスタッフが在任し、建築物の営造や修繕を行っています。現在進行中の大規模改修をきっかけに開催される本展では、営繕さんの仕事を通して、歴史を受け継いで守られてきたおもてなしの空間の魅力をご紹介。会場には、建物の内外の撮り下ろし写真や、ホテルから移設した富士屋の象徴である営繕作の朱赤の欄干など、貴重な展示が並びますよ。