こんにちは、haconiwa編集部です。
今週も、気になるイベントをまとめました！
選りすぐりのイベント10選をお届けしていきます〜。

ボッシュと10名のイラストレーター展

haconiwaが企画・プロデュース！10名のイラストレーター展示がcafé 1886 at Boscで開催
10名のイラストレーターが、ドイツ企業・ボッシュを表現した「ボッシュと10名のイラストレーター展」。
haconiwaが企画・プロデュースを担当したイベントです。
開催期間中にドリンクをオーダーすると、イラストをモチーフにした週替わりのコースターがもらえますよ！
ぜひ足を運んでみてください！

加藤泉 – LIKE A ROLLING SNOWBALL

加藤泉氏の大規模個展が東京と群馬の2館で同時開催
東京と⾹港を拠点に活動する作家、加藤泉氏。原始美術を思わせるミステリアスで⼒強い⼈物表現を特徴し、近年では、⽯、ファブリックなど多様な素材を⽤いたダイナミックなインスタレーションを手がける⼀⽅、版画制作にも取り組むなど、その意欲的な創作活動を展開しています。東京の原美術館では、新作の絵画、彫刻作品69点を展示。元々は個⼈邸宅出会った建築空間との対話が感じられますよ。群馬の別館、ハラ ミュージアム アークでは、作家秘蔵の未発表作品や、代表作を中⼼に 145 点にのぼる作品群でこれまでの活動を振り返ります。作家の初期から最新作までを同時期に展観し、その全貌に迫る贅沢な機会です。２館相互割引もあるので、ぜひ巡ってみましょう！

夢みる力—未来への飛翔 ロシア現代アートの世界

ロシア現代アートに見る、アートと人間の「夢みる力」とは
今年は、ソ連の月探査機が月の裏側の撮影に初めて成功してから60周年、人類の月面着陸から50周年。宇宙と人類の関係は、20世紀美術全体の課題でもあり、とりわけロシアの美術、文学、哲学は、つねに「ここではないどこか」を目指し、未来への思いを表現してきました。本展では、インスタレーションやドローイングなどのロシア現代アート作品から、「ロシア文化がいかに宇宙的なものを追求してきたか」という過去と現在を示すと同時に、人類における宇宙の意味について問いかけます。幻想的な展示空間からは、宇宙や未知の世界を求めた人類の夢を想い起こし、広大な世界とのつながりを実感できるはずです。

Nikon Photo Contest pressents「PHOTO MUSEUM SHIBUYA」

渋谷の街なかがフォトミュージアムに!?
東京・渋谷の街をアートミュージアムに見立てる「PHOTO MUSEUM SHIBUYA」。
渋谷の街頭約30か所に「ニコンフォトコンテスト」歴代受賞作品を展示されるほか、「渋谷キャスト」ではニコンフォトコンテスト 2018-2019受賞作品展を開催。
渋谷の街で、世界中から集まる才能に出会いましょう！

FINDER

国内外で活躍する大竹彩子氏が新作写真と新作のペインティングを披露
ロンドン芸術大学卒業後、多彩な活躍を見せるアーティストの大竹彩子氏。
荒川＋ギンズの三鷹天命反転住宅の色彩をテーマに、実験的な住宅を斬新な視覚で切り取り、世界各地の画像とで構成した新刊写真集『FINDER』 からの新作を公開します。
ぜひ足を運んでみてください！

第757回デザインギャラリー1953企画展「君の椅子」新しい生命（いのち）への贈り物

地域社会が発信する「ものつくり」「人つくり」の仕組みを生み出すプロジェクト
「新しい命の誕生を、新しい子供を迎える喜びを地域で分かち合いたい」との願いから、「生まれてくれてありがとう、君の居場所はここにあるからね」という思いを「君の椅子」に託して贈るプロジェクト。今年で14年目を迎えました。職人が、道産の無垢材を使い、製作した、名前と生年月日が刻まれた、世界でたった一つのだけの「君の椅子」。
今回は、これまで制作された椅子15点が勢ぞろいし、取り組みの軌跡をご紹介します。時間が紡ぐ人々の思いの繋がりを感じてみてくださいね。

ネオタイワン 超新台灣 in 窗

今までにない！日本人が創る台湾フェア
2017年に伊勢丹新宿店で開催されたイベントをアップデートした今回の『ネオタイワン 超新台灣』。
10組の日本人クリエイターが各々に解釈した「台湾」を、プロダクトやアート作品として展示販売しますよ。本フェアを主催する“台日系カルチャー”のキーパーソン・田中佑典さんが買い付けた台湾雑貨の販売や、台湾式中国語を楽しく学べる語学講座『カルチャーゴガク』の夏期講習バージョンも開催予定。
ぜひ会場で熱気を感じましょう！

酒と旅

イラストレーター・西田真魚氏による６年ぶりの個展
2010年よりイラストレーターとして独立し、旅や日常でのスケッチをライフワークとする西田真魚氏。
いつだって旅の思い出はお酒と共にあり、お酒にはその土地の魅力がつまっています。
今回は、いろいろな国々でのスケッチと、お酒を描くことに魅せられて描きためた作品が展示されますよ。

石川和人個展「こんしゅうはぜんぺんで、らいしゅうはこうへんなんだよ、ばいばい」

現実と対峙する作家・石川和人氏が「現在のもどかしさ」を表現
作家・石川和人氏は、光の芸術と言われる写真そのものに対する愛着とその技法を用いながら、オリジナルの存在の意味や価値が見出し難くなったハイパーリアルが現実となりつつある現在と向き合い制作をしています。
本展では３フロアを使い、１階ではタイトルの前編にあたる「Matter of light」のシリーズ作品を展示。２階は後編として自身の名を冠したブランドをスタートさせたファッションデザイナー・橋本祐樹とのコラボレーションによって生まれた作品を発表。３階では仮想と現実が曖昧となった現在をテーマに、デジタル画像を物理的メディウムに落とし込んだ作品と、プロジェクションやVRゴーグルを用いて物質感が取り払われた作品を体験させる実験的な空間となっています。

藤井フミヤ個展「Fumiyart－Take a break」

藤井フミヤ氏が16年ぶりに魅せる想像新世界
ミュージシャンの藤井フミヤ氏は、1993年に初個展を開催し、CGアーティストとして衝撃的なデビューを果たしました。2003年にも「FUMIYART」展を開催して大反響を博しましたが、画家としての活動を休止。今回、16年間の沈黙を破り個展を開催します。1993年に発表したCGアート、2003年に発表した線画、カッターを駆使した「ハリエ」や「キリエ」等で、これまでの画業を振り返るほか、絵筆やペンを駆使した初公開のアナログ作品も公開されます。
約100点の作品を発表する、満を期しての展覧会をどうぞお見逃しなく。

来週から開催スタートの注目イベントはこちら！

有山達也展「音のかたち」[PR]

「音」の世界を、写真で、文字で、図像で、表現・構成。
76号にわたりアートディレクターをつとめた『ku:nel』をはじめ、文芸書から料理本、写真集、漫画など、エディトリアルを中心に多くのデザインを手がける有山達也氏。東京初となる今回の個展のテーマは「音」です。
音を生むレコード針とレコードの溝を接写レンズでとらえた、写真家の齋藤圭吾の著書『針と溝』（本の雑誌社）のエディトリアルデザインを手がけた有山は、制作に関わる中で、「音」には「かたち」があるのではないかと思った、と言います。
今回の展覧会で有山は、目ではかたちをとらえにくい、けれど空間に確かにたちあがる「音」の世界を、写真で、文字で、図像で、表現・構成します。有山によって可視化された「音」は、どんな表情を見せるのか。お楽しみに！

楽しげなイベントばかりで、どれに行こうか迷ってしまいますね。
ぜひ週末のお出かけを楽しんでください〜。