こんにちは、haconiwa編集部です。
ついに2019年最後のイベントまとめになりました。今回は12月28日(土)～1月5日(日)の2週分です。
年末年始も楽しめるイベントを主にピックアップしています。お出かけの参考にしてくださいね！

未来と芸術展：AI、ロボット、都市、生命—人は明日どう生きるのか

最先端テクノロジーとその影響を受けたアートから、未来のヴィジョンを考える
現在、テクノロジーの発達が、私たちの生活に大きな影響を与えようとしています。そうした急激な変化がもたらす未来を前に、私たちは少なくとも20-30年後の未来のヴィジョンについて考えることが必要なのではないでしょうか。それは同時に、豊かさや、人間、生命とは何かという根源的な問いにもつながります。本展は「都市の新たな可能性」「ネオ・メタボリズム建築へ」「ライフスタイルとデザインの革新」「身体の拡張と倫理」「変容する社会と人間」の5つのセクションで構成し、100点を超えるプロジェクトや作品をご紹介。AI、バイオ技術、ロボット工学、AR（拡張現実）など最先端のテクノロジーとその影響を受けて生まれたアート、デザイン、建築を通して、近未来の都市、そして社会や人間のあり方を考えるきっかけにしてみませんか。

特別展 天空ノ鉄道物語

日本各地の鉄道会社が一堂に！子供から大人まで楽しめる一大イベント
六本木ヒルズ森タワー52階の全フロアを舞台に、日本各地の鉄道会社が一堂に会す、かつてない規模の大型鉄道イベントが開催。鉄道系博物館でも見られないような蔵出しの展示品を軸に、1964年から2020年のオリンピックイヤーを結ぶ形で鉄道文化の軌跡を辿ります。国鉄時代の駅や改札の再現、歴史を振り返る空間やインスタレーション、ヘッドマークや時刻表、制服など内容は盛りだくさん。
子どもから大人まで楽しめる体感型の展覧会です。

シュルレアリスムと絵画 ―ダリ、エルンストと日本の「シュール」

大きな流行を生んだ「シュルレアリスム」がもたらしたものとは？
20世紀の芸術に最も大きな影響を及ぼした芸術運動のひとつ「シュルレアリスム」。近代的な考え方を批判し、理性の支配の及ばない無意識の世界に「超現実」という新たなリアリティを追求しました。大きな流行を生んだ「シュルレアリスム」は、同時代の日本にも伝えられ、最新の前衛美術のスタイルとして一大旋風を巻き起こしましたが、やがて本来の目的を離れ、現実離れした奇抜で幻想的な芸術として受け入れられます。そして、東洋的思想と混ざりながら独自の絵画表現や「シュール」という感覚が生まれたのです。本展は、西洋におけるシュルレアリスムの運動からどのようにシュルレアリスム絵画が生まれたか、そして超現実主義から、いわゆる「シュール」と呼ばれる独自の表現への展開に迫ります。

着る47展

“その土地らしさ”が詰まった、日本各地のファッションとは
「ファッション」をテーマに47都道府県の衣服や靴、アクセサリーなどを展示販売する、マーケット型の展覧会です。「ファッション」から47都道府県を見ると、その土地で長くつづいてきた伝統技術や産業を始め、その土地ならではの素材を活かしたものづくりなど、様々な“その土地らしさ”が存在します。リアルなニーズに応えながら、世界観やメッセージと共に、その土地ならではのものづくりによって生まれる「ファッション」。 日本各地のものづくりの個性はもちろん、“ファッションのこれから”を感じてみてくださいね！

「インドの手仕事、文字になる」展

インドの女性職人の手仕事から生まれたデジタル書体に注目
地域固有の文化とイノベーションが融合し、社会に新しい価値を生み出すデザインとして、インドにおける書体をめぐる挑戦をご紹介。インドのデザイナーが2011 年に立ち上げたプロジェクト「The Typecraft Initiative （タイポクラフト構想）」では、デザイナーとインド各地の女性の職人たちが、インド・ラテン語のデジタル書体を共同制作しています。地域の生活に根ざした入れ墨、刺繍、陶芸など幅広い分野の職人と、その特性や個性に合わせたワークショップを実施。この過程を経て創られた書体をフォントとして製品化することで、デザインの可能性や職人である女性たちの新たな職域を広げるプロジェクトです。さまざまな魅力と背景を持つインド各地の文化が文字になる、この壮大な取り組みをぜひじっくり味わってみてください！

小田島等 木版画展『Wild Still Life laser-cut woodblock prints』

デザイナー/イラストレーター・小田島等氏が新作を公開
アートディレクションを多数手がけるデザイナー・イラストレーターの小田島等氏。
今回は、レーザーカッターによる「静物画」をテーマにした木版画シリーズの新作が並びます。
正月三が日は”ニセお年玉”も配られるそう。是非足を運んでみてください〜。

ゴッホ展

ゴッホの短く劇的な画家生活に着目。ゴッホはいかにしてゴッホになったのか
明るい色彩と、勢いある筆遣いで愛され続ける画家、フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）。彼が画家として独自の画風を確立するまでには「ハーグ派」と「印象派」の画家たちとの出会いがありました。本展では、本展ではゴッホの作品約40点のほか、彼に影響を与えた画家たちの作品約20点も交えながらゴッホの画業の変遷にフォーカスします。
ゴッホが後期印象派を代表する画家の一人になるまでを辿ってみませんか？

至近距離の宇宙 日本の新進作家 vol.16

６名の作家による「至近距離の宇宙」
将来性のある作家を発掘してきた「日本の新進作家」。今回は「至近距離の宇宙」をテーマに、ごく身近な身の回りに深遠な宇宙を見いだし作品を制作する６名の作家をご紹介しています。
デジタル化やグローバル化といった時代の変化により、どこかに行かずともできることが増えた現在。作家は、どのような宇宙を見出すのでしょうか。

山沢栄子　私の現代

生誕120周年。独自の芸術表現に到達した写真家・山沢栄子氏の歩みに迫る
1930年代から半世紀以上にわたり、日本における女性写真家の草分けとして活躍した山沢栄子氏。
生誕120年を記念した本展では、1970–80年代に手がけたカラーとモノクロによる抽象写真シリーズ〈What I Am Doing〉を中心に、 抽象表現の原点を示す1960年代の写真集や、 戦前の活動を伝えるポートレートや関連資料などが展示されています。さらにTOPコレクションも加え、1920年代以降のアメリカ近代写真の状況と山沢氏への影響も考察。写真による造形の実験を重ねることで、独自の芸術表現に到達した作家の歩みを振り返ってみませんか。

ミナ ペルホネン／皆川明 つづく

ミナ ペルホネンと皆川明氏のものづくりと思考を過去最大規模でご紹介
デザイナーの皆川明氏（1967－）が設立したブランド「ミナ ペルホネン」。流行に左右されない「特別な日常服」をコンセプトに、日本各地の生産地と深い関係性を紡ぎながら、オリジナルの生地からプロダクトを生み出す独自のものづくりを続けています。本展のタイトル「つづく」には、つながる・連なる・手を組む・循環するなど、モノや人が連鎖し何かを生み出す様子も込められています。多義的な意味をもつ「つづく」をキーワードに、今回は、生地や衣服、インテリア等のプロダクトに加え、原画、映像など創作の背景を浮き彫りにする作品群や資料も大公開。ミナ ペルホネンと皆川明のものづくりとその思考から、日常生活やその先にある社会の仕組みの見え方が変わるかもしれません。

窓展：窓をめぐるアートと建築の旅

新たな視点で「窓」について考える
「窓学」を主宰する一般財団法人 窓研究所とタッグを組んで行われる本展。アンリ・マティスの絵画から現代美術、また美術の枠を飛び出して世界の窓の歴史まで、多様な切り口で窓についてご紹介します。美術家たちが愛し描いた窓辺の情景や、日常生活に活かせる窓の知識などが、ジャンルを横断して会場に並びますよ。
いつもの窓がちょっと違って見える、そんなきっかけになるかもしれません。

Z世代クリエイター20名による新春企画「Generation-Z」

「Z世代」のフレッシュな次世代クリエイター20名が集結
「Z世代」と呼ばれる、1995年以降に生まれたアーティスト、デザイナー、写真家、イラストレーター、モデルなど、フレッシュな次世代クリエイター20名が大集合。
本展では「ENERGY」をテーマに、それぞれのアイディアと表現方法で制作したオリジナル作品が展示販売されますよ。さらに1年の始まりをお祝いする気持ちを込め「NEW YEAR」がテーマのオリジナルグッズも販売予定出そう。
新しい時代での活躍が楽しみな、若く熱いクリエイターたちの作品から、2020年もHAPPYになれるエネルギーをチャージしに行きましょう〜。

ダ・ヴィンチ没後500年 「夢の実現」展

500年越しにレオナルドの夢を実現するプロジェクト
「レオナルドが思い描いた夢を、500年後の今なら実現できるはず。実現させてあげたい！」という思いからスタートしたプロジェクト。「レオナルドが下絵まで描いて放棄した作品を、彩色した状態で見てみたい。」「一部が切断されて失われた絵画の、もともとの姿を見てみたい。」「完成後に傷んでしまった作品を、完全な状態で見てみたい。」など世界初の試みが盛りだくさんです。
レオナルドの夢が実現した瞬間に立ち会ってみませんか？

寒さが厳しい季節ですが、風邪に気をつけて、素敵な年末年始をお過ごしください〜。
また来年も、今週末行きたいイベントをお楽しみに。