こんにちは、haconiwa編集部です。
今週末は4連休！近場でのおでかけを楽しんでみてくださいね〜。
※入場の際の決まりごと、事前チケット制、人数制限の導入など、各会場での注意事項を設けているイベントが多々あります。必ず各イベントのWEBサイトにて事前にご確認ください。

ART in LIFE, LIFE and BEAUTY

サントリー美術館でリニューアル後初となる展示が開催
「生活の中の美（Art in Life）」を基本理念に展示・収集活動を行ってきた、サントリー美術館。絵や彫刻だけではなく、日常使う道具や調度に美を認め、生活の中で味わい愉しむという美意識のもと、多くの名品が見出され育まれてきました。本展では、酒宴で用いられた調度、「ハレ」（＝非日常）の場にふさわしい着物や装飾品、豪華な化粧道具などから、異国趣味の意匠を施した品々まで、生活を彩ってきた華やかな優品を厳選。さらに、古美術に造詣の深い現代作家の山口晃氏、彦十蒔絵・若宮隆志氏、山本太郎氏、野口哲哉氏協力のもと、現代アートとコレクションをクロスさせた特別展示も見逃せません。

Flower × Flower 展

展示室いっぱいに花々が咲き誇る
時代や国を超えて、多くの芸術作品の題材として扱われてきた、花。
古来より芸術家たちは花に魅了され、瞬間の生命の輝きを描き残そうとしたり、花に特別な意味を込め、道徳的なメッセージや、人生の幸せへの願いを表現する手段として描いたりと、花と関わって来ました。本展では、「西洋美術の花」「東洋美術の花」「写真の花」の3章に分け、花が登場する古今東西の絵画や版画、工芸品、写真など選りすぐりの名品が一挙に並びます。

Surface to Surface

端材や未完品から生まれる作品
グラフィックやディスプレイなど幅広く活躍する西館朋央氏による展示です。工場や工房で生じる端材や未完品の残骸など、 使用が済んで捨てられたモノを集め、モノに残る痕跡を拾いあげ組み合わせる西館氏が、木材を用いて作り上げた彫刻・立体作品が並びます。
会期中の日曜日には、新型コロナウイルス感染症拡大防止に考慮し、スタッフ不在の「無人展示」も実施中です。

Takahiro Matsuo「INTENSITY」

光のエネルギーやコントラストを体験
映像、照明、オブジェクト、テクノロジー、インタラクションによる光のインスタレーションを制作するアーティスト、松尾高弘氏。
本展では、光や現象による「INTENSITY（＝強度）」をコンセプトに、世界初の技術を使った光と水のインスタレーション・新作「SPECTRA」をはじめとする光のエネルギーやコントラストを力強く知覚体験できる作品 3 点が展示されます。暗い空間に現れる光ののエネルギーは鑑賞者の心に響き、きっと内に秘めた自らの強さを目覚めさせてくれますよ。

Hidden Landscapes 蓮井幹生個展

写真家・蓮井幹生氏が阿蘇山で捉えた風景とは
シリーズ「Peace Land」の制作を通して1990年代からパノラマ広角での撮影を続けている写真家・蓮井幹生氏。「Peace Land」は、寺院や祈りの様子の記録に始まり、やがて、洗練された地平線の構図と色彩が際立つような変化が生じ、作家が自然と対峙していく自律した瞬間の集積として作品に結実していきます。30年以上に渡るこの「Peace Land」の創作で生じた変化は、本展の作品群「Hidden Landscapes 」にも反映。2014年に作家が熊本滞在を機に制作が始まった「Hidden Landscapes 」では、漠然とした想いを抱えながらも、遭遇した希望の在り処が静かに写し出されています。

DRIFTERS

日本の海岸にある漂流物（DRIFTERS）が織りなす海岸の景色
「自然との調和」をテーマに、主に海をモチーフに制作する写真家・木邑旭宗（きむら・かつひこ）氏。
本作「DRIFTERSで」は、下田・南伊豆・九十九里・壱岐など、日本の海岸にある漂流物（DRIFTERS）を中判カメラmakina67で撮影しています。
どこからともなく流れ着いた冷蔵庫、網、浮きなどの人工物は、透明感ある朝の光と、海という大きな存在に包まれ、まるで自然に還っていくかのよう。人工物は時にゴミとして自然を脅かす存在ですが、本展では、自然とハーモニーを奏でるのびやかでユニークな景色を作り出すものとしての存在感を放っています。

片岡亮介「ウェルネス・ペインティングス」

片岡亮介氏の新作のオイルペインティング作品、約20点をお披露目
グラフィックデザイナーやイラストレーターとして多彩に制作を行うアーティスト・片岡亮介氏。
本展では、コロナウィルスの影響により混沌とし、閉鎖的になってしまった世の中や人々の在り方と、美術の根源とも言える「描くこと」への疑問に迫った作品群を公開。スプレーやマーカー、シルクスクリーンなどの多様なツールを用いて、それらにそぐわないモチーフを敢えて描き直すというイノセントな行為自体が、描くこと、絵画の在り方への疑問とシンクロし、無意味であることの有意義さや、自ずとそれを行える健康的な生き方の大切さを提示しています。

Jun Tsunoda ”Mineral Sculptures”

鉱物をモチーフにした立体作品「Mineral Sculptures」
角田純さんの作品集『Mineral Sculptures』( torch press）の出版記念の展示です。「Mineral Sculptures」とは、鉱物をモチーフにした立体作品のこと。幼少期から鉱物に惹かれて収集を続けていた角田さんが、ひとつの立体の中で複数の鉱物を組み合わせ、鉱物そのものが持つ美しさを生かしながら、彫刻へと落とし込んでいます。本展では立体作品のほか、作品集に収録されている絵画作品も並ぶほか、作家による手彩色を施した特別版も限定販売されますよ〜。

第22回亀倉雄策賞受賞記念展 菊地敦己 2020

第22回亀倉雄策賞の受賞記念展が開催
年鑑『Graphic Design in Japan』出品作品の中から、最も優れた作品とその制作者に対して毎年贈られる、亀倉雄策賞。
第22回は、菊地敦己氏のブックデザイン『野蛮と洗練 加守田章二の陶芸』が選ばれました。今回の受賞作は、菊池寛実記念智美術館で開催された陶芸家の作品展「野蛮と洗練 加守田章二の陶芸」の図録のブックデザイン。20世紀後半に活躍し、50歳を目前に夭折した現代陶芸作家の、人生の変遷がおさめられた図録となっています。「編集、撮影、印刷、造本のすべてにデザイナーの力が発揮された、一分の隙もない仕上がり。作品から読み取ったものを、本としてどう存在させるかが考えられている」と選考委員も絶賛の作品は必見ですよ！

『T/OP of the world』by YEAH RIGHT!!

ブランドやアーティストのTシャツをリメイク
リメイクによるコレクションの発表を展開している「YEAH RIGHT!! 」。その知識とテクニックを活かし、アパレルブランドやセレクトショップが抱える在庫や、個人のワードローブをリメイクしていく「RE:LIGHT project」が始動しました。プロジェクトの第1弾として、およそ20組のブランド/アーティスト/ショップのオリジナルTシャツを‘ワンピースにリメイクしたアイテムが並びます。
サスティナブルかつ1点物の素敵なアイテムに、会いにいってみてはいかがでしょうか。

体調に気をつけて素敵な連休をお過ごしください。
来週もお楽しみに〜。