こんにちは、haconiwa編集部です。
関西でも気になるイベントが目白押しです。
2月13日(土)～2月21日(日)の2週間分のイベントをお届けします！

※入場の際の決まりごと、事前チケット制、人数制限の導入など、各会場での注意事項を設けているイベントが多々あります。必ず各イベントのWEBサイトにて事前にご確認ください。

ニューヨークが生んだ伝説の写真家　永遠のソール･ライター

話題を呼んだソール・ライター展がついに関西上陸！
1950年代からニューヨークで第一線のファッション･フォトグラファーとして活躍したのち、スタジオを閉鎖し、表舞台から姿を消したソール･ライター(1923-2013)。2000年代以降写真集の発汗やドキュメンタリー映画の公開で再び脚光を浴びました。天性の色彩感覚によって「カラー写真のパイオニア」と呼ばれた個性と才能は、亡くなった今も生き続けています。本展では、2014年に創設されたソール･ライター財団が管理する膨大な作品資料のアーカイブから、選りすぐりの作品が並ぶ貴重な機会です。

京都国際舞台芸術祭　KYOTO EXPERIMENT 2021 SPRING

演劇、ダンス、音楽、美術、デザイン、建築などジャンルを横断した実験的表現が集合
国内外の「EXPERIMENT(エクスペリメント)=実験」的な舞台芸術を創造・発信し、芸術表現と社会を、新しい形の対話でつなぐことを目指すフェスティバル「KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭」。アートにおける関西という場のポテンシャルやローカル・カルチャーの実態を改めて定義しようという「Kansai Studies」やいま注目すべき舞台芸術作品 10 作品を上演する「Shows」、実験的な舞台芸術作品と社会をつなぎ、未来への視点を獲得していく「Super Knowledge for the Future [SKF]」といった気になる3つのプログラムが開催されますよ。詳しいコンテンツはサイトをチェックしてみてくださいね〜。

GRAPHIC WEST 9: Sulki & Min

ソウルを拠点にするSulki & Minの活動を網羅的に扱う日本初の個展
韓国のグラフィックデザイナー・デュオ、Sulki & Minの思考に迫る本展。いわゆるクライアントワークだけでなく、展覧会用の作品制作や出版活動、映像・ウェブ制作、翻訳・執筆など、多様な領域で高レベルの作品を発表しつづける2人の、活動初期から現在に至るまでの作品が網羅的に並びますよ〜。

テーブルウェア・フェスティバル

日本最大級の“器の祭典”が今年はオンラインで開催！
毎年東京ドームで開催されている国内最大級の器の祭典「テーブルウェア・フェスティバル」が、今年はオンラインで開催されます。陶磁器やガラス、漆器、木工品など国内外の有名ブランドや人気国内産地の窯元が集結し、ショップ数はなんと250以上。
WEBセミナーをはじめとした配信コンテンツなど、東京ドームの会場とはまた違う、オンラインならではの魅力あるプログラムも盛り沢山です。haconiwaで詳しくご紹介していますので、ぜひチェックしてみてくださいね〜！

文字模似言葉

“視る読む聴く”をキーワードに、日常とアートについて再考する
身の回りに溢れる言葉は、単なる情報伝達の手段を超えて、言霊といわれるように、“発し語り記す”人間の思考や感情のみならず魂さえ宿すこともあるでしょう。
文学に限らず現代美術やアール・ブリュットの表現者においても文字やことばを扱った表現は珍しくありません。本展では、“視る読む聴く”をキーワードに、文字とことばの持つメッセージやエネルギー、手書きからデジタルによるタイポグラフィーとしての造形など創造性豊かな作品を幅広くご紹介。日常とアートについて再考する試みです。

日本の色－吉岡幸雄の仕事と蒐集－

染織史家・吉岡幸雄氏没後初の展覧会
京都で江戶時代末期から続く染色工房の五代目当主であり、染織史家であった　吉岡幸雄氏。一昨年秋に急逝した氏を追悼し、その業績を回顧する没後初の展覧会です。
伝世の染織遺品をはじめ古今東西の美術工芸を研究して伝統の色彩を求めたほか、各地に伝わる染料・素材・技術を訪ねて、その保存と復興に努め、社寺の祭祀、古典文学などにみる色彩や装束の再現・復元にも力を尽くした吉岡氏。本展では、氏の美への憧憬と本質を見極める眼、あくなき探求心によって成し遂げられた仕事と蒐集の軌跡に迫ります。

フィリップ・ワイズベッカーが見た日本―大工道具、たてもの、日常品

フィリップ・ワイズベッカー氏が見て描いた日本とは
フィリップ・ワイズベッカー氏は、日常の風景の中にある何気ないものを、独特な感性で描いています。本展では氏が日本滞在中にみつけて描いた作品が並びます。車留めや立ち入り禁止のために道路に置かれるバリア標識、トラックや建物、畳敷きの和室、ゴミ箱、日常の道具から大工道具に至るまで、さまざまなモチーフが揃っています。さらに、日本から持ち帰ったお気に入りの道具などもアトリエから借りて並ぶそう。ワイズベッカー氏の目線で描いた、日本のさまざまな姿を観てみてくださいね〜。

ねずみとラと宮崎泰裕 器展 – いま ここ、ほな、こいで –

生活に彩りを添える器を見つけに行きませんか
佐賀県嬉野市にて夫婦で器を制作している「ねずみとラ」。
展示名には、「今、ここにある暮らし。足るを知り、日々を　幸せを　感じながら生活をしていきたい」との思いが込められています。
生活に溶け込み、彩りを添えるような器が待っていますよ。

ゆびさきのこい

指先から生まれた細やかな創造物が内包する「こい＝故意」とは何か
4名の作家による絵画、素描、写真、立体、映像など、幅広いジャンルの作品をご紹介する本展。カメラのレンズに指をかけたまま日々撮影される写真や、豆粒ほどに焼成粘土の成形を繰り返す行為、鉛筆で細部に至るまで描き込まれた画面の中に浮遊感漂うイラストが共存する絵画や、地方公共団体や地形をはじめ交通機関などもすべて想像によって創作された架空の精緻な地図描画など。
これら指先から生まれた細やかな創造物と、一見すると無秩序とも思われるそれらが内包する「こい＝故意」とは何か、作品は観察者に戯れの視点をもたらします。まだ見ぬ「こい」に巡り会えるささやかなきっかけにしてみてくださいね。

木梨憲武展　Timing—瞬間の光り—

アーティストとして高い評価を受ける木梨憲武氏による、ライブのような美術展
2014年から2016年にかけて全国を巡回し大きな話題を呼んだ「木梨憲武展×20years」を契機に、アーティストとして高い評価を受けた木梨憲武氏。2018年にはストリートカルチャーの発信地イギリス・ロンドンでの個展開催を実現するなど、活躍の場を広げています。本展は、木梨憲武自らがすべての会場で展示方法を決めた展覧会。巡回展中にも新作を追加したり、既存の作品を手直ししたりとブラッシュアップに余念がありません。お子様から大人の皆様まで、老若男女問わず楽しめるはず。まるでライブのような美術展です。

寒さに負けず楽しんでみてくださいね！
よい週末をお過ごしください〜。