こんにちは、haconiwa編集部です。
近頃イチョウやもみじが綺麗に色づき、目にも楽しいおでかけ日和が続いていますね。今回は、12月4日(土)〜12月12日(日)に関東で開催されるイベントを特集。週末に、アートなお出かけをしてみてはいかがでしょうか？

※入場の際の決まりごと、事前チケット制、人数制限の導入など、各会場での注意事項を設けているイベントが多々あります。必ず各イベントのWEBサイトにて事前にご確認ください。

音楽とアートをつなぐ最重要作家・クリスチャン・マークレーによる、国内初の美術館での大規模展示
アートと音楽の交差点から作品を発表し、革新的な活動を続けてきたクリスチャン・マークレーの国内初の大規模な展覧会を開催。クリスチャン・マークレー(1955-)は、70年代末のニューヨークでターンテーブルを使ったパフォーマンスで音の実験を始めて以来、前衛的な音楽シーンの重要人物として活躍してきた一方で、現代美術と音楽を繋ぐ、最も人気があり影響力を持った作家ともみなされてきました。
コンセプチュアル・アートやパンク・ミュージックに影響を受けた初期作品から、イメージと音の情報のサンプルを組み立てた大規模なインスタレーション、さらには現代社会に蔓延する不安を映し出した最新作まで、その多岐にわたる活動の全貌を紹介します。

EUGENE STUDIOによる、東京都現代美術館で平成生まれとして初の大規模個展
現代アーティスト、EUGENE STUDIO(ユージーン・スタジオ)の国内美術館における初個展を開催。ユージーン・スタジオは寒川裕人による日本を拠点とするアーティストスタジオで、平成生まれの作家としては東京都現代美術館初となる個展です。
「資生堂ギャラリー100周年記念展」(2018‒2019年)や「de-sport」展(2020年、金沢21世紀美術館)への参加など、国内外の作品発表において高い評価を受け、2021年にはアメリカで発表した短編映画がAmdocs等のアカデミー賞公認国際映画祭を含む10以上の国際映画祭で受賞やオフィシャルセレクションに選出されるなど、自由な発想で幅広く活躍。国際的に注目されているEUGENE STUDIOの展示をお見逃しなく。

フランスの彫刻家フランソワ・ポンポンの作品が約90点集まった、日本初の展覧会
本展は、群馬県立館林美術館の開館20周年記念として、フランソワ・ポンポン（1855〜1933）の日本初の展覧会。ポンポンは、20世紀前半のフランスにおいて、革新的な動物彫刻を生み出した彫刻家です。1922年に発表された、体長2.5mの記念碑的な傑作《シロクマ》は、一躍注目を集め、亡くなるまでの十数年間、様々な動物彫刻を生み出し、活躍しました。
国内を巡回する本展では、フランスのディジョン美術館、出身地ソーリューのフランソワ・ポンポン美術館、パリのオルセー美術館の作品と当館の作品を合わせ、初期から晩年までの石彫、ブロンズ、石膏、デッサン、約90点を紹介。さらに、ポンポンが収集した動物の写真や絵はがき、ポンポンが使った道具などを通して、ポンポンの動物彫刻誕生の背景と魅力に迫ります。

多方面で活躍する片桐仁の創作活動20周年を記念した大規模展覧会
芸人・俳優そして彫刻家としても活躍する片桐仁の創作活動（粘土道（ねんどみち））20周年を記念し、集大成となる過去最大規模の展覧会『粘土道20周年記念 片桐仁創作大百科展』が開催。片桐仁は、1999年「ヤングマガジンアッパーズ」の連載スタートをきっかけに、”文房具や日用品、電化製品など、あらゆるものに粘土を盛る”をコンセプトに、20年以上にわたり粘土作品を作り続けてきました。
本展では、粘土道としてこれまでに発表された粘土作品をはじめ、初公開となる学生時代に描いた絵画や、「テレビブロス」の連載で約18年間描いてきたイラスト、取材先で制作した作品を展示するなど、片桐仁の20年以上にわたる創作活動の全てを網羅する展示となっています。

スーパーリアリズムの第一人者・上田薫の代表的なシリーズを、現代の作家によるリアルな絵画表現とともに展示
上田薫さんは、日本におけるスーパーリアリズムの第一人者として広く知られる画家です。1970年代に発表した「なま玉子」シリーズをはじめ、スプーンですくいとられたアイスクリームや、シャボン玉、水の流れといった、身近なものの一瞬の姿をとらえてリアルに表現する作品によって、高く評価されてきました。
本展では、上田の仕事を代表的なシリーズによって振り返るとともに、現代の作家によるリアルな絵画表現をあわせて紹介。多彩な作品を通して、「リアル」をめぐる豊かな絵画表現の世界をお楽しみください。

東京を拠点に活動するアーティスト・TIDEによる2度目の個展
静岡県出身で現在東京を拠点に活動しているアーティスト・TIDE。本展は、2020年にGallery COMMONで開催した「DEBUT」展に続く2度目の個展となり、継続して制作している「CAT」シリーズをはじめ、「Life is Flat」と題された新しいペインティング・シリーズを含む最新作19点、TIDEの芸術活動の新たな始まりを示す立体的なインスタレーションを発表。本展のタイトル「BLOOM」は、TIDEの作品に登場する花のイメージを意味すると同時に、アーティストとしてのTIDEのアイデンティティを表すメタファーでもあります。2年ぶり、2度目の大型個展をぜひお楽しみください。

アーティスト・鬼頭健吾による新作個展
鬼頭健吾は、フラフープやシャンプーボトルなど、工業製品の現代的なカラフルさと、生命体や宇宙を感じさせるような 広がりを融合させた作品で、国内外から高い評価を受けているアーティスト。宇宙の全ての物質は加速を続け、ある時点でバラバラになるという宇宙の終焉についての仮説を意味する「big rip」。拡散と収束を繰り返し、加速度的な展開を見せる鬼頭健吾の新作群を是非ご高覧ください。

「21_21 DESIGN SIGHT」と「method」が手掛けるコラボポップアップ
「REMOTE WORKS @21_21」は、21_21 DESIGN SIGHTとmethodが昨年まで続けた「POP-UP SHOP」をさらに進化させた新企画。会期中はギャラリー3が参加企業／デザイナーのリモートオフィス兼ショップに変貌します。
第一弾となる本イベントでは、プロダクトデザイナーの清水久和（S&O DESIGN）を迎え、代表作の「鏡の髪型」シリーズや「オリーブのリーゼントチョコレート」をはじめ、新作の「額装された鏡の髪型」、北海道旭川の家具メーカーいさみやの「トーファニチャー」シリーズ、初めて地元企業とコラボレーションした日本ベネックスの「スツール＆テーブル」などが展示販売されるそう。一堂に会した清水さんの作品を見るだけでなく、デザイナー本人との対話も楽しむ絶好の機会となっていますよ。

約70点以上の個性豊かな郷土玩具が渋谷に大集合
山響屋（やまびこや）は、福岡市にある郷土玩具を集めた専門店。店主の瀬川信太郎さんは、ダルマの絵師として活躍する一方で、郷土玩具のコレクターとしても注目を集め、山響屋には、瀬川さんが全国各地の作り手の元を訪ねて集めた、個性豊かな玩具が揃います。そんな瀬川さんが営む山響屋が、東京・渋谷「HIGHTIDE STORE MIYASHITA PARK」でポップアップを開催！独自の視点でセレクトした可愛らしい郷土玩具が約70点以上も集結します。

気になるイベントは見つかりましたか？
感染症対策や防寒をしっかり行なって、充実した週末をお過ごしください〜！